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通常，人们在一场时装秀中首先关注的是空间的视觉与服装，听觉次之。不过，倘若我们把秀场音乐静音，故事必将变得模棱两可。在如今的秀场中，音效设计绝非陪衬，而是与服饰并行的叙事媒介。

其实最早的服装展示是没有音乐的，模特们采用程式化的步子和姿势将一套套服装展示给观众。到了20世纪，零售商们为了吸引顾客、渲染气氛，开始用乐队为他们的服装表演进行现场伴奏。渐渐地，音乐成为现代服装表演的元素之一，甚至成为服装表演的灵魂，影响着表演的整体效果。1908年，英国伦敦汉诺威广场举办第一次有乐队伴奏的时装表演以来，秀场音乐的地位变得越来越重要，更成为时装设计的灵感与看客间沟通的重要方式。

2021年7月，BALENCIAGA 50TH COUTURE COLLECTION 发布现场，这场秀的设定是时隔53年Balenciaga重回高定界再续前缘。于是，品牌把整个秀场还原到Cristobal Balenciaga时期，当时的人们看秀是没有背景音乐的，因此现场观众同样在没有背景音乐的情况下看完了整个系列63套LOOK，时长将近15分钟。

作为设计呈现的重要一环，秀场音乐围绕主题发展、与设计语言同构，承担着为台步打标的功能性责任。在全媒体时代的当下，秀场音乐不仅作为筑梦的辅助出现，而是进一步的作为整个品牌精神基因的重要组成部分，参与到设计主题的表达中。

音乐 - 秀场空间的再塑造

音乐自身是最大的情绪输出，可以牵动现场观众的想象空间，秀场的节奏感由秀场音乐决定，在观感上营造出起伏，随着看到的画面来改变观众的感受。“Hawtin认为空间和建筑对创作音乐有着极为重要的影响力，我去参观装置艺术和画廊，特别是在某种三维结构或物体周围，可以帮助我思考，我如何在音乐中架构出空间。我的声音在这个图谱中，在我想创作的景观中，应该放在哪里。”

PRADA 21 秋冬男装系列 「 感官可能 」 ，每一场景皆撩拨感官：置身绚丽背景，模特随Plastikman的原创电子配乐翩然起步，遗世而独立。采用电子音乐将服装设计与建筑设计融合，让氛围浓烈，能与设计一同带领观众更深入Prada的设计理念。

音乐 - 视觉的辅助呈现

一场时装秀涉及到的领域远不止只有“时尚”，它更像是一场大型艺术装置中的行为艺术。时装秀更像是在观众席前现场拍摄的电影，从模特选角、妆发造型、空间置景、再到音乐、镜头设计，所有元素都集结于此。

音乐是一种让时尚的观点、想法或美学变得更具影响力的方式，因为音乐可以在视频或直播中以更直接的方式呈现，便于人们更深刻地理解整体表演。每一场时装秀背后都有一个混音大师、一个秀场配乐制作团队，短短几分钟，堪称一场“终极幻象。

PRADA 19秋冬男装系列以特斯拉为灵感，将大量以网状规则排列的灯泡点缀，呈现出《致命魔术》中尼古拉特斯拉曾经进行的灯泡实验情景，于黑暗空间中闪烁微光，与背景的工业风格勾勒出一座诡谲又神秘的时尚实验室。Playlist中第一首就来自DasKabinette，听声音就知道是“恐怖老电影”风格，这种英国合成器浪潮和极微主义浪潮风格也开启了对邪典电影的幻想。

音乐 - 颠覆传统视听的听觉刺激

秀场中选择和当季主题匹配的音乐已是所有设计师的共识，而今年品牌间兴起的ASMR（Autonomous Sensory Meridian Response），中文为“自发性知觉经络反应”，已经表明品牌想要在视听影音讯息高度发达的时代下，用颠覆传统的视听盛宴抓住年轻一代的决心。[ASMR简而言之是一些特殊的听觉刺激，能够在人颅内、头部和背部产生一种愉悦的酥麻感，有很多ASMR研究者表明它有助眠、缓解压力的潜在功效。比如前段时间非常流行的“洗头声”和“食物咀嚼声”，就属于ASMR。]

Louis Vuitton 20 春夏系列灵感来源于19世纪末至第一次世界大战间这段几乎被遗忘的美好年代，这段时间是法国近代史上社会、科技与艺术都极为鼎盛的时期，以浪漫主义和纨绔主义为核心的高级时装风格也由此诞生。SOHPIE的《It’s Okay To Cry》正好与这一主题相契合“卸下伪装，袒露真心”，正如歌词中唱到的那样。

音乐 - 时装发布会的灵感来源

与往常配乐师根据已成的设计和构想创作不同，现在音乐人与设计师的合作更加深入肌理。音乐人与设计间的关系因此变得更加亲密，他们从设计的源头并肩战斗，将音乐与设计语言紧密的缝嵌在一起，使秀场音乐得以承担更重的表达份额。最重要的是秀场音乐已经成为音乐人的窗口，让他们得以进入品牌创意的各个枝杈中去。

GRACE CHEN《中国风雅- 琴棋书画》之“琴”系列，以中国音乐作为灵感来源，来阐述中国人的生活情趣和精神意境。设计师与乐师将点和线抽象的音乐视觉化，现场运用箜篌、笛、箫、埙、鼓、铃、木鱼、罄等古老的乐器相互配合，在浑然天成的音乐中， 模特持续登场。

在红色云团低悬、洪水淹没头排、空气中弥漫着汽油味的 BALENCIAGA 2020 秋冬系列秀场，他以四个乐章与秀场造型协同描绘了走向新世界的末日之旅。Gomez 制作的秀场音乐或宏大且富于戏剧性，或抽象而难以参透，又或以通俗易懂的流行歌曲为蓝本，不拘于特定风格或乐器，与电影原声有着异曲同工之妙。

音乐 - 历史的经典再现

由于社交媒体的存在，今天的时尚和音乐相较于以往的联系更加紧密。用辩证的眼光来看，“新”必定在“旧”的反衬下才拥有意义。重提经典是秀场音乐永不退色的神话，有的设计师用择选歌曲将创意的最后一环填满，打上自己的创意私印，而有的音乐则作为献礼为品牌的悠久历史背书。

“想要创造未来，就必得回头从过去找答案”是Michele奉为圭臬的创作主旨，所以在配乐的选择上他呈现出向回溯源的偏好，在品牌百年大秀上Michele收集了10首与Gucci有关的歌曲，来配合秀场上TomFord风格的套装、马术单品等带有致敬意味单品主题。

Saint Laurent 22秋冬秀场上出现的香港女星关淑怡1989年的粤语歌曲《难得有情人》。

Valentino Pink PP 秀场的开篇曲目采用了王家卫电影《花样年华》主题曲 - Yumeji‘s Theme。

音乐 - 情感满足与经济效益

音乐，所代表的不仅仅是一种流行文化，它更是一种情绪性的媒介，一种族群认同感。通过音乐，用户能获得在视频消费和虚拟空间中不一定能获得的情感满足。如今时尚品牌开始越来越倾向于邀请音乐人合作，任命其为品牌形象大使，合作推广产品。这种合作不仅会促进服装和唱片销量迅速增长，从而带来显著的经济效益，还会给双方带来很多非物质性回报，如引起媒体反响、吸粉效应、内容的病毒式传播、占领国际市场。包括Beyoncé、Kendrick Lamar等在内的音乐人都曾与REEBOX、Louis Vuitton等品牌合作。

而比起“元宇宙”，音乐电台这种形式可能更适合奢侈品来影响消费者，电台这种特殊的媒介形式，更适合于私密的环境分享，是“一对一”的交流，更容易让受众集中注意力去感受。它显然比那些电子游戏所带来的稍纵即逝的快感更容易与受众取得深层次的沟通。也正因此，品牌在选择音乐平台的同时，也表明了自己想要选取的受众。

2018年，CHANEL就做过一档名为“3.55”的电台直播节目，由女作家Amanda Harlech担任电台主持，跟不同的流行文化icon讨论她们和CHANEL手袋故事。2020年，CHANEL在Apple Music上创建了“THE SOUND OF CHANEL”，为疫情隔离中的消费者提供精选音乐歌单。此后，CHANEL邀请了不少“品牌好友”来创建列表。

2019年，GUCCI开通了音乐流媒体平台Spotify的账户，与12位著名音乐人合作推广当年的新款眼镜Gucci Gig，他们以特别的主题在Spotify的Gucci账号上创建歌单。2021年，GUCCI在中国开通QQ音乐账户，创建名为“GUCCI 100”的歌单，用数百首横跨1970年代至今的流行曲目来呈现GUCCI的文化面貌。

2020年，Balenciaga在Apple Music上开设了频道，创意总监Demna通过最广众的流媒体平台Apple Music向大众分享自己的歌单。同时，他还找来了老牌工业重金属乐队Rammstein 创建歌单，以及Rammstein喜爱的音乐，并发售了一组限量胶囊系列时装。此后两年，这成为Balenciaga的一个持续性的项目，合作音乐人分享Apple Music歌单，推出Balenciaga Music胶囊系列时装。

今年，Bottega Veneta在线上音乐平台NTS上线了一个全新电台栏目“Bottega Radio”。这个NTS x Bottega Veneta 跨界合作将从今年4月正式上线持续至今年年底，以系列节目的形式，每月向听众呈献合作音乐作品，以及谈话节目。 电台收听地址为：https://www.nts.live/shows/bottega-radio

那些与国际品牌紧密合作的音乐人

秀场音乐作为时装秀的重要一环，相比起根据音乐品味挑选自己每一季的歌单，现在设计师更加倾向于和固定的音乐家缔结一种深度的关系，相互在不断地合作和磨合中形成一种表达上的默契。

BALENCIAGA & BFRND（Loïk Gomez）

BFRND在2016年与Balenciaga的创意总监Demna Gvasalia相遇并相爱，两人在创意上的投契让他们立刻展开了合作。BFRND自2017年开始为Balenciaga创作秀场音乐。2010年他为品牌创作了《Genesis》《H2O》《160BPM》《New World》四幕叙事，2021年为锦衣夜行主题创作的《Sunglasses at Night》，2022年则以念白的方式重新演绎的经典法国香颂《La vie en rose》。与最新一季纽约时装周上与adidas 合作系列的《Hedge Fund Trance》。Gomez 在采访中表示，“我总是与 Demna 同步创作，试图在 T 台上完整讲述故事的不同章节。”

PRADA & Plastikman（Richie Hawtin）

Plastikman和Raf Simons一起入驻了PRADA，与这个意大利老牌时装屋展开深度的合作。从2021秋冬女装秀场的《Inxtro》表达技术对人亲密关系的异化，再到最新的2022春夏男装秀上《Trip Tide Thud》对于新世界的勇敢拥抱，Plastikman与PRADA携手构建了一系列完整的叙事，利用声音美学将设计语言转化为另一种表达形式。无论利用电子配器和强弱对比传递内在的韧性和力量，还是让音乐指引我们远离局限，向前迈步，重新认识广阔世界，Plastikman与PRADA缔结的童话依旧未完待续。

FENDI & Alessandro Cortini

Fendi与九寸钉的键盘手Alessandro Cortini合作密切。Cortini在2020秋冬女装秀上已经开始为Silvia Venturini Fendi创作配乐，他的音乐风格肃穆空灵，配合优雅的40年代风格廓形外套，传递出一种属于银翼杀手世界的冷静与荒芜。今年Fendi 2022春夏男装系列中Silvia与Cortini再度携手，配合设于意大利文化宫总部天台的秀场和俯视罗马的主题，以太空旅行的视角为品牌独创了一段九分钟的合成器电子乐。风格复古且有未来感，带着上世纪科幻片的探索精神，把空间、影像与时装相串联，完整的呈现于观众面前。Cortini认为给高级时装品牌创作音乐的感觉非常酷，可以通过一种彼此熟悉的方式来为不同形式的创作增光添彩。

DIOR & Travis Scott

Dior 2022春夏男装系列，Kim Jones丢出与Travis Scott的合作系列，立刻就抓住看客的神经。这位嘻哈巨星的创意才华在Dior全方位得到施展，并展现出自己的惊人魔力。他不仅在Dior工坊亲自缝制衣服，更是一手操办，为Dior制作本次的秀场音乐，并加入了自己两首尚未发布的新歌。从主题概念到服装设计，最后到音乐制作，品牌与音乐人的合作首尾相接，形成一个完整的创意环，也承担着更大的商业价值。在Dior与Travis的合作中秀场音乐已经脱离辅助秀场的单一职能，作为独立的宣传点和音乐品味被人欣赏与消费。

LOUIS VUITTON & Benji B（Benjamin Benstead）

Benji B是一位英国 DJ、制作人和电台主持人，Virgil Abloh 在 2019 年任命 Benji 为 Louis Vuitton 男装的音乐总监，他说，“为了给一场秀搭配最好的配乐，需要各方面的通力合作，有时需要注意配乐不要喧宾夺主，而有时又需要放大配乐的效果，要做到与秀场概念相融合并保持真实性。”2022年1月Abloh的最后一场Louis Vuitton秀上，Benji委托Tyler the Creator为秀场创作配乐，由巴西作曲家兼制作人Arthur Verocai编曲，并由欧洲第一个种族多元化的黑人管弦乐队 Chineke演绎，并由巴黎歌剧院的Gustavo Dudamel指挥。

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视频号：服装设计大赛

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